TRANSITIŌ (2025-2026)
TRANSITIŌ
(2025 – 2026)
Técnica: Instalación multimedia con germinación vegetal, y electrónica interactiva
Dimensiones: Variables
Soporte / Materiales: Mobiliario de madera intervenido con estopa de coco, semillas germinadas, video-proyección digital, sensores de humedad capacitivos de suelo, sensor DHT22, microcontrolador ESP32, pantallas OLED, cableado, sistema de sonido
*Registro audiovisual del desarrollo de la acción, sus gestos, temporalidad y relación con el espacio
TRANSITIŌ indaga en las tensiones entre el determinismo (entendido como paradigma del pensamiento occidental moderno) y la posibilidad de libertad. La propuesta se configura como un acto ético y estético de resistencia frente al orden contemporáneo y sus pretensiones, abordando la cuestión de la agencia en un sistema regido por lógicas racionalistas y opresivas
¿Cómo acceder a la libertad cuando estamos configurados por fuerzas ajenas? ¿Qué potencia tiene el individuo cuando está inscrito en estructuras técnicas, sociales y discursivas que moldean su deseo, su carácter e incluso su destino?
Esta inquietud se enraíza en la experiencia personal de interiorización de un determinismo existencial asfixiante, que, a través del arte y la introspección, se transforma en formas más flexibles de comprender el ser. Sin embargo, esta vivencia no es singular: se inscribe en el entramado de una época marcada por la disolución de referentes estables, la fragmentación identitaria y la adhesión casi automática a lógicas de rendimiento, productividad y control.
Este malestar resuena como parte de un estado generalizado de alienación, propio de una generación suspendida entre la saturación de estímulos y la dificultad de construir sentido.
En este contexto, el proyecto se plantea como un rito de tránsito: una travesía que desplaza el pensamiento causal hacia una práctica de libertad situada en el cuerpo y en el presente, buscando materializar un proceso de despertar interior. Desde una perspectiva transdisciplinar, la propuesta se desarrolla como una instalación performática que articula arte digital, escultura viva y acción ritual, activando el conflicto como experiencia sensible y proponiendo un espacio para una percepción otra.
La instalación se compone de mobiliario cotidiano intervenido como superficie de proyección, sobre el cual se realiza videomapping de un videojuego de simulación social. Paralelamente, estos objetos son recubiertos con materiales orgánicos que permiten la germinación de plantas. De igual manera, la pieza incorpora sensores de humedad y circuitos eléctricos que permiten monitorear las condiciones del entorno y activar procesos relacionados con su mantenimiento, configurando así un sistema sostenible y monitoreable.
Este proceso es activado y sostenido mediante una acción performática constante de riego y cuidado, propiciando que la proyección digital y el crecimiento vegetal coexistan y se transformen en el tiempo. De este modo, se articula una relación entre elementos aparentemente disímiles como vía para explorar una subjetividad liberadora, situada en la integración de la paradoja y en la aceptación de las tensiones como fuerza creadora. Se configura así un espacio liminal donde lo simulado y lo vivo, lo mecánico y lo orgánico, coexisten en un equilibrio simbólico en permanente devenir.
AGERE (2025)
AGERE
(2025)
Técnica: Videoinstalación
Duración: 00:15:48 en loop
Soporte / Materiales: Superficies blancas de formato medio, proyector de video, dispositivo de reproducción
Videoinstalación conformada por una serie de lienzos blancos de formato medio, dispuestos verticalmente en el espacio expositivo como superficies receptivas. A primera vista, cada lienzo parece un campo vacío. Sin embargo, sobre ellos se proyecta el video de una creación coreográfica realizada en colaboración con el bailarín Manuel Girón, que posteriormente es intervenida con la técnica de procesamiento de imagen motion extraction. Esta técnica sustrae todo lo que no está en movimiento, dejando visibles únicamente las siluetas dinámicas que flotan, parpadean o se arrastran en el espacio. Estas presencias se manifiestan en un gris fantasmal, como relieves espectrales, suspendidos en un plano intermedio entre lo visible y lo intangible.
La relación entre lo visible y lo invisible se vuelve central: al mostrar únicamente aquello que se mueve, la obra propone una reflexión sobre la agencia. En un entorno donde múltiples estructuras —tecnológicas, sociales y simbólicas— configuran y condicionan la experiencia, el gesto aparece como uno de los pocos espacios posibles de libertad. Sin embargo, esta libertad no se presenta como una afirmación plena, sino como una tensión constante: los cuerpos proyectados son, al mismo tiempo, huellas de una acción pasada y productos de un sistema de captura y procesamiento. El movimiento, se convierte en la materialización de una tensión entre el cuerpo que actúa y el dispositivo que determina qué parte de esa acción puede permanecer visible.
ELECTRÓPICO (2025-2026)
ELECTRÓPICO
(2025 – 2026)
Técnica: Videoensayo
Duración: 01:02:35
Sinopsis: ELECTRÓPICO es una pieza de experimentación narrativa que explora, desde Cali, la relación entre tecnología, subjetividad y arte en el sur global. A través de un recorrido autobiográfico y una investigación junto a nueve artistas caleños, la obra entrelaza video, sonido, glitch, archivo y palabra para cuestionar las lógicas tecnológicas que atraviesan nuestra experiencia contemporánea y preguntarse por la agencia, la memoria y la libertad.
*Primer corte del videoensayo. Una aproximación a la estructura, ritmo y universo narrativo del proyecto
Nicolás, artista en formación nacido a comienzos del nuevo milenio, se sitúa frente a la pantalla como alguien marcado por las promesas del progreso tecnológico global, pero también por el desarraigo y la fragmentación social que este conlleva. El cierre de su proceso universitario se convierte en una oportunidad para cuestionar críticamente las herramientas tecnológicas que emplea en su trabajo y sus propias búsquedas estéticas.
ELECTRÓPICO es el primer resultado de dicho proceso (que aún se encuentra en construcción), una pieza de experimentación narrativa que propone una arqueología crítica e íntima del ser medial en el sur global. La obra entrelaza el recorrido personal del autor con una investigación colectiva junto a nueve artistas caleños, enfocada en explorar el lugar que ocupan las Media Arts en un contexto de desigualdad tecnológica.
Su narrativa fragmentaria combina video, sonido experimental, glitch, material de archivo intervenido y palabra, para explorar los cruces entre lo artificial y lo real, lo sensible y lo técnico. La obra se configura como un dispositivo creativo en construcción que difumina los límites entre documental y ficción, entre territorio y autobiografía, entre lo académico y lo poético. Propone una reflexión situada sobre cómo es posible desmontar y resignificar las lógicas del sistema-mundo a través del arte.
Así, Cali aparece como un laboratorio donde se cruzan lo artesanal y lo computacional, lo precario y lo sofisticado. Allí, los artistas no son consumidores pasivos, sino agentes que activan formas críticas de habitar la tecnología. ELECTRÓPICO documenta este viaje y lo inserta en un movimiento generacional más amplio: el de quienes crecieron bajo el régimen del algoritmo y se preguntan por la agencia, la memoria y la libertad en un mundo saturado de datos e imágenes.
HERRUMBRE (2022)
HERRUMBRE
(2022)
Técnica: Cortometraje
Duración: 00:15:48 en loop
Sinopsis: El viaje de dos jóvenes amantes hacia un bosque de ensueño para cumplir una profecía de trascendencia. Tras una misteriosa conexión espiritual con un antiguo Tarot de Marsella, Leonardo y Nicolás adquieren un don sobrenatural que les permite conocer, por inspiración divina, el camino hacia la inmortalidad. El viaje se convierte así en la metáfora de un hombre que anhela trascender un mundo que percibe como profundamente esclavizante
FAUNA URBANA (2022)
FAUNA URBANA
(2022)
Técnica: Animación en 360 grados
Duración: 00:01:00 en loop
Sinopsis:
Animación inmersiva de realidad virtual en 360° que sitúa al espectador dentro de una ciudad imaginada donde los límites entre lo doméstico y lo salvaje han comenzado a disolverse. En este escenario, los animales que antes habitaban la ciudad bajo la lógica de la domesticación reaparecen en un estado ambiguo de aparente libertad. Por otra parte, el espectador encarna a un hombre anónimo, cuya presencia silenciosa evidencia la deshumanización y la soledad que atraviesan la vida urbana contemporánea. Se propone así una reflexión sobre la soledad, el control y las formas de vida que sobreviven en los márgenes de la ciudad contemporánea.
HACES DE LUZ (2021)
HACES DE LUZ
(2021)
Técnica: Instalación multimedia
Medidas: Variables
Soporte / Materiales: Videoinstalación multicanal, fotografía digital impresa, dibujos de carboncillo sobre papel
Haces de luz es un estudio multimedia sobre el comportamiento y la dirección de movimiento de distintas fuentes de luz, tanto artificiales como celestes, al irrumpir en el espacio doméstico. La obra surge durante el confinamiento de la pandemia, cuando la vivienda se convierte en un territorio de observación prolongada, donde la permanencia y el aislamiento permiten registrar con detenimiento las transformaciones de la luz a lo largo del día.
A través de capturas fotográficas, registros de video de exposición prolongada y exploraciones graficas, las trayectorias de la luz dejan huellas visibles en el interior de la casa que condensan múltiples instantes en una sola imagen. El resultado es una percepción expandida del tiempo, donde la luz permite imaginar el tiempo no como una sucesión lineal de momentos, sino como una dimensión física que puede desplegarse, superponerse y observarse simultáneamente.
El tratamiento de estos registros produce composiciones donde distintos momentos temporales coexisten en una misma imagen, generando una percepción expandida del tiempo. En este sentido, el proyecto se aproxima a la idea de visualizar el tiempo como una dimensión física, donde la luz funciona como su principal material de inscripción. Paralelamente, el trabajo observa cómo estas variaciones lumínicas afectan el espacio habitado y las dinámicas cotidianas de quienes viven en él.
El interior doméstico se convierte así en un pequeño laboratorio cosmográfico donde los ciclos revelan la relación entre los ritmos cotidianos, los ciclos naturales y la experiencia subjetiva del tiempo.
META MORPHÉ (2020)
LIBIDO (2019)
TRANSITIŌ indaga en las tensiones entre el determinismo (entendido como paradigma del pensamiento occidental moderno) y la posibilidad de libertad. La propuesta se configura como un acto ético y estético de resistencia frente al orden contemporáneo y sus pretensiones, abordando la cuestión de la agencia en un sistema regido por lógicas racionalistas y opresivas
¿Cómo acceder a la libertad cuando estamos configurados por fuerzas ajenas? ¿Qué potencia tiene el individuo cuando está inscrito en estructuras técnicas, sociales y discursivas que moldean su deseo, su carácter e incluso su destino?
Esta inquietud se enraíza en la experiencia personal de interiorización de un determinismo existencial asfixiante, que, a través del arte y la introspección, se transforma en formas más flexibles de comprender el ser. Sin embargo, esta vivencia no es singular: se inscribe en el entramado de una época marcada por la disolución de referentes estables, la fragmentación identitaria y la adhesión casi automática a lógicas de rendimiento, productividad y control.
Este malestar resuena como parte de un estado generalizado de alienación, propio de una generación suspendida entre la saturación de estímulos y la dificultad de construir sentido.
En este contexto, el proyecto se plantea como un rito de tránsito: una travesía que desplaza el pensamiento causal hacia una práctica de libertad situada en el cuerpo y en el presente, buscando materializar un proceso de despertar interior. Desde una perspectiva transdisciplinar, la propuesta se desarrolla como una instalación performática que articula arte digital, escultura viva y acción ritual, activando el conflicto como experiencia sensible y proponiendo un espacio para una percepción otra.
La instalación se compone de mobiliario cotidiano intervenido como superficie de proyección, sobre el cual se realiza videomapping de un videojuego de simulación social. Paralelamente, estos objetos son recubiertos con materiales orgánicos que permiten la germinación de plantas. De igual manera, la pieza incorpora sensores de humedad y circuitos eléctricos que permiten monitorear las condiciones del entorno y activar procesos relacionados con su mantenimiento, configurando así un sistema sostenible y monitoreable.
Este proceso es activado y sostenido mediante una acción performática constante de riego y cuidado, propiciando que la proyección digital y el crecimiento vegetal coexistan y se transformen en el tiempo. De este modo, se articula una relación entre elementos aparentemente disímiles como vía para explorar una subjetividad liberadora, situada en la integración de la paradoja y en la aceptación de las tensiones como fuerza creadora. Se configura así un espacio liminal donde lo simulado y lo vivo, lo mecánico y lo orgánico, coexisten en un equilibrio simbólico en permanente devenir.